通过调色与细节再现让灰暗的图片重生光彩

　　转换RGB我主要是为了使用两个工具，【色彩平衡】被我用来分别调整亮部和暗部的色彩倾向，一般是点亮部往红和黄拉一点，点暗部，往青和蓝拉一点，这对保持画面的明暗冷暖关系很有好处。【可选颜色】可以让我选择一些特定的颜色来调整，而不用制作选区，选红色然后去其中的青，选青色去其中的红，通常可以让画面变得纯净，这两个工具同样推荐使用调整层来做，并使用蒙版的涂刷来控制它的影响区域。

　　2.挖掘细节：

　　主要通过智能锐化，因为它可以分别设置对高光和阴影的不同影响，阴影是不需要太锐的，阴影太锐会使用画面失去立体感，而且本阴影部分的噪点就特别多，锐化后会很难看，我以前都是锐化后再用“历史记录画笔”把阴影刷回锐化前状态的，现在有了智能锐化就方便多了，Adobe公司真是了解用户的需要。

　　还有我会经常用磨皮工具，一般大家都觉得磨皮会令照片失去细节的呀？但其实去除一些隐含的斑块反而让画面变得干净，也是为了突出细节。当中有一个滤镜叫Portraiture，很好用，我推荐大家使用。

　　还有一个方法是比较适合突出粗糙纹理的，是用灰度通道通过使用【高反差保留】生成凹凸纹理，然后用亮光模式叠层到原图上的方式，比如山石，或远处的树丛，都适合用这个方法。

　　这些都做完后，合并层，基本就完工了，如果需要发网上交流，别忘了【编辑】——【转换为配置文件】，转到sRGB模式，IE没有色彩管理，它显示sRGB的图片变化还不大，如果是AdobeRGB或者ProPhotoRGB模式的话，颜色会变得非常非常的灰。

　　以上都是技术方面的，PS的功能都能看得见的，都比较简单，而当一张图摆在面前，往什么风格调、用那种方法去达到，才是对我们真正的考验，调图的正确性，取决于对真实物体的认知和比较，而艺术性取决于自身的见识和修养，平时多看好作品，到时才能有借鉴，不要限于摄影作品，如果有时间还可以简读些近代美术史、认识一些艺术流派，这些对拓宽我们的视野有非常直接的好处。